胡永生2004年在中国艺术研究院名家班 [论文人画]

 

    中国画是东方的瑰宝,文人画是中国画的精英,文人画顾名思义就是文人画的画.考证文人画派要研究中国绘画史可把文人画分为三个发展时代.

        (1) 隋唐是文人画的启蒙时代,以前仰韶文化,殷商,春秋,秦汉的图画都是一些民间绘画,是简单的点.线.勾描.添色的工匠画和宗教画.唐以后,外域美术及印度的佛教文化传入中国,改良了中国画的简单绘画手段,丰富l了中国画的美术观念和题材.此时的画家有王维.展子虔.吴道子.戴嵩.韩轩.阎立本.李思训.他们在毛笔.线描.彩绘上借用了西方的色彩晕染.散点透视等技巧.运用凹凸.阴阳.虚实.浓淡等手段开始建立了中国画的基础和特色.观念开阔.题材广大.由单纯的宗教人物等摸式的图案画题材,发展了山水.花鸟.动物.鬼怪等多种题材的绘画.师法上讲究笔墨神韵和气运.画坛称其为士夫画亦就是后来中国的文人画.

        (2)五代.宋.元.明代是文人画的成长时代 五代.宋代文人画家有关仝.董源.贯休.李公麟.张彦远.石袼.范宽.苏轼.米友仁.马远.主张摹写物象,略与诗人同.诗画本一律,天工与清.元代赵孟父王蒙.方从义.亦提倡书画相通.用题跋.钤印综合绘画形式.突出表现诗.书.画的人品艺品和情操,明代谢缙.文征明.沈周.唐寅.董其昌,徐渭皆用书法题于绘画他们作画,画中有诗,诗中有画循道书画同源,笔墨创新使中国文人画遂步形成了一套完善的理论和标准.

        (3)清代是文人画的中兴时代,清初八大.石涛.石溪.无残都是骨法用笔诗画交融.四王的山水画可见笔法宗法,中法心源.到扬州八怪,每个人的才艺都非常好,书,诗,画兼能.强调了文人画的书卷气.士气.逸气.反对匠气.俗气和陈腐的师古之风.用纵横不羁.潇洒浪漫,放荡飘逸.造化玄妙的文人画风大胆反映了当时的现实社会面貌.他们敢于突破题材,创新画风把自然景物和现实生活相结合,在主观和客观上变化思维大写意,用感性和理性创新了自己的画派.其意义渊源流长,并远远启发了十八世纪西方美术印象派.抽象派的美学观念,使中方.西方的审美共识和谐统一.相互取长补短,发扬光大.[草垛][金色和黑色的黄昏].......作品.是高根。莫奈等印象派的作品,细看他们笔触.色彩.情调都显现有中国文人画水墨画朦胧感觉,虽画派手段不同,但思想和情调的激情写意,自然博大.神妙变幻的抽象美感有中西合璧意识形态,为中国文人画走向世界铺上一朵彩云.这是时代的进步.

    现代的文人画亦在追求发展和变化,从现在看文人画可见二种派系,一种是留学回国的现代派，代表有徐悲鸿.刘海粟.李叔同.李铁夫.高剑夫等人他们把西方现代的造型艺术标准带来中国进行美术教学,实行素描写生.色彩.透视解剖等现代化的基础美术教育,方法上改变过去中国画家轻写形,重写意.重临摹.少写生.造型上面目是非不清的文人画病端.号召画家深入生活,走向生活，创新世界.发展新美术. 另一种是国内近代的传统派，代表有吴昌硕.齐白石.黄宾虹.张大千.陈少梅.李苦禅等人坚持师法传统,用中国文人画家优良的民族气质捍卫国粹精神.他们的思想.文化.学问.才情.艺品和人品都非常好.在教学和创作上,强调取材自然.用个性抒发性灵.重视文学.哲学.史学.诗词.书法.篆印.宗教.养生等综合素质的修养.在技法上讲求笔墨情趣，水墨写意，形神兼倍. 突出精.气.神.使中国的文人画光前裕后.面貌崭新地展现到世界.

    近几年, 美术市场混乱，真画与赝品．古画和仿品．名画家同业余画家．文人画及行画．市人难分难解,有的人文联．美协．书协．会长．主席头衔一大堆，只会卖画却不是真懂画的画家．有的画挂作名人题跋，作假的真买了也是套牢．假画乱真．冠带作绣，使很多行家哀怨，买画的不识画，卖画的苦涟涟.所以有人怀疑中国文人画是否已经日暮图穷．

    我说非也，真正的文人画家必须是专业的画家，诗．书．画功力．学问．是多才多艺的，不是那些只会走套路画简单笔墨．只会画一二种画．或连书法．诗赋都不懂的画家．凡不能临场抒情作画，作画鬼画神苻．那是都是江湖画家.有价值的书画作品，文化内涵丰富，造形典雅．笔墨苍劲．章法构图.灵空玄妙．密里透风，六法兼备，疏可走马，神韵飘逸．尺幅千里．万法归宗．品像优秀．意义深远．

    记住:靠金钱操作不了一个千古的书画家．和谐文明的社会也不会遗弃一件圣贤之作．人们鉴定中国文人画的标准正在提高．

                                                                                                                      ( 中国圣教画研究室胡永生撰书)